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Quatre cents coups(1959)的海报和剧照

Quatre cents coups于1959年上映。Quatre cents coups也被叫做四百击, 四百声, 四百下

法国新浪潮著名导演Francois Truffaut59年拍摄,这部作品给他带来了国际声誉。这是一部反映青少年问题的影片,主人公——小男孩Antoine Doinel因无法忍受学校、家庭、社会的重压而走上叛逆的道路,寻找自己的自由。 
关于本片的主题和意义以及给人带来的感撼不在笔记范围,但我永远忘不了——Antoine被自己的父亲送进警察局,和罪犯与妓女一起被压上警车时,黑夜中他脸庞上闪闪的泪水。 
提到这部片子,一般人都能想到最后有关奔跑的经典长镜头,这已被列入教科书中,其实本片还有很多精彩的段落。 
导演选取了学校、家、警察局、少管所等地点做为对少年Doinel的施压场所,在这些地方Doinel永远处于被动的角色,镜头很少给人物全景。只有在街道或广场等室内的地方,镜头才放得开些,而且表达的内容也相对乐观。如片头低角度仰拍的巴黎街景,或体育老师带领众学生慢跑,跑到后来学生全都溜走的那个俯拍远景镜头,还在配乐上加了轻松的元素,在内容上也洗掉了一些压抑感。 
但这并不说明在室外或街上Doinel就都很快乐,从一场在饥寒交迫的深夜偷牛奶的戏就可以看出。Doinel先起从印刷厂的“临时床”上起身,向镜头纵深走出,到街上后,向镜头右边走,通过跳轴又转到左边边,然后在偷牛奶的时候,更是左右反复走了好几次,最后走左边出镜,然后是从画面纵深处走到前景,摄像机摇到一个黑与白交界的街角落,被黑色淹没的Doinel大口喝着白色的牛奶,对比分明。这段戏充满了阴暗、落寞的气息,哪怕在后面Doinel跑入人流滚滚的大街里都挡不住那种孤独的意味。 
本片特写镜头比较少,有种说法是特写镜头过于强调个体本身,就割裂了与环境的关系,相对于整部影片而言这个镜头就会失去存在的意义,而这也反映出导演对与环境与纪实的表达方式和自己独特的理解。 
在影片中Doinel有很多跑的镜头,但都跑不远,镜头时长也很短。而压抑的氛围一直在持续,直到最后进入少管所达到一个高潮,Doinel在与心理医生的对话,通过叠画跳接来积累情绪上的不流畅,而Doinel的母亲探访更是通过对话把这种压抑发展到新的高峰。于是,在影片的最后,出于节奏的考虑,导演采取了长镜头的手法,让主人公和影片积累的情绪来一次彻底宣泄。 
采取长镜头之前的一个镜头是Doinel躲在桥下面,看到没人追过来,于是向画面深处跑几步,然后向左拐。第一个长镜头长约一分二十秒,Doinel从左面出画,跳轴,强调情绪的变化。中全景,然后一直跑,跑出少管所的范围,声音是同期跑步声,甚至都能感受到他的心跳。第二个镜头,Doinel全景从画面远处向镜头右边跑来,出画,这时背景配乐起,镜头开始向左摇,能听到海浪声。当摇到海上的景色时,音乐声很大,用力的煽了一会儿情,照常理这时候电影就可以结束了,但摄像机还在向左摇,一直摇到岸边,出现Doinel的背影,刚才跑向镜头方向的Doinel现在是从镜头近处向纵深跑去,这个运动方向的转变十分自然,而且美妙,这个镜头一共大概50秒钟。影片的最后一个一多分钟的长镜头,表现的还是跑,全景,Doinel从岸上下来,跑到海滩上,继续向画面右方跑,镜头开始慢慢向右后方移动,摇。Doinel跑向大海,在海水中横着向右走了几步,却回过头向镜头走来,画面定格并推向了他那双迷茫、忧郁的双眼,特写,音乐和海浪声仍在继续,剧终。 
这三个一组的长镜头,从视听角度看拍得真是炉火纯青,影片的配乐也十分到位。像这样的影片,无论在哪年诞生,最佳导演奖都会有Truffaut的位置。 
Doinel能看到大海,却看不到自由。也许,争取自由的代价,就是失去自由。

Quatre cents coups演员表